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正文:沈然彩經(ID: shenrancaijing)，作者:萬琦，編輯:李。
又有一部好萊塢大片在大陸上映。10月29日，最新的「007」系列電影《007:沒時間死》露出了真面目。「不要期望太高」成了大部分觀眾看完電影後的感受。
「《007》系列已經拍了快60年了。其實很難有突破。保持一致的基本水平。可以看，但不要期望太高。」看完電影後，一位90後的資深粉絲告訴申冉，他應該把時間花在自己的感情上。
2021年好萊塢大片在國內市場的沒落被媒體討論了很多次，數據不會說謊。最近，兩部被視為提振影院市場的好萊塢大片在內地上映。被視為科幻巨作的《沙丘》，貓眼專業版預測內地票房僅2億多元。作為24部作品的經典IP，最新一部《007》上映3天，票房剛過1.8億，預測票房剛過4億。與過去的好萊塢大片相比，這兩部電影在國內市場表現平平。
90後的小文告訴沈然，他在大學的時候就被一系列好萊塢大片驚艷到了，而現在，他還沒有注意到《007:沒時間死》已經上映了。
而年輕的00後更是對這種超長待機系列電影無動於衷。高中生說被父母拉進電影院。他覺得汽車之美看起來很刺激，劇情也不會因為是系列電影而覺得脫節，但他不想參與父母之間關於電影中出現過的明星和之前故事的討論。六直言:「那是上一代的青春，不是我的。」
很多業內人士告訴深冉，好萊塢大片對觀眾的吸引力正在減弱。根據咨詢公司Artisan Gateway的數據，截至今年8月，好萊塢在中國票房市場的份額已暴跌9.5%。
曾經的夢工廠好萊塢對現在的年輕人不再有吸引力？
年輕人不再迷戀好萊塢？
《007:沒時間死》是丹尼爾·克雷格主演的謝幕之作。劇情依舊遵循經典007系列的路徑。傳奇特工007為拯救世界而戰，最後為了女友和女兒的生命安全犧牲了自己。影片延續了看飆車、看話劇、看美女的套路，將激烈的戰鬥和槍戰戲進行到底。
一位網友毫不留情地給出了評價。看完之後又長又無聊，拖拖拉拉。觀看過程中，他頻頻看表，偶爾的亮點也救不了整體的平庸。豆瓣和微博的評論里也有很多類似不滿的聲音。
「007」系列從2012年的《007:殺天》開始，兩部都轉向了很深的文藝路線後，並不適合年輕觀眾的口味。
博納的一位影院經理沮喪地告訴申冉，據他觀察，年輕觀眾對這部好萊塢大片的支持熱情不夠。成群結隊來看電影的人大多是上班族或中年人。從首周票房表現來看，根據貓眼專業版的數據，觀看《007:沒時間死》的觀眾中，33%的觀眾年齡在30歲以上。
這可能和這個經典IP的時間比較長有關，對90後的影響不如對80後、90後的影響深刻。不過這背後也有一個明顯的變化，國內年輕觀眾對好萊塢大片的推崇確實有所鬆動。
90歲的粉絲陳任告訴申冉，他直到上了大學才去看電影。第一次看復仇者聯盟。「我感覺像是打開了一個新的世界，對這部電影的視覺效果感到驚訝。現在的觀影習慣也是好萊塢電影養成的。」
不過他也承認，好萊塢電影看多了，很快就會發現其中的規律，現在很難被吸引。比如看變形金剛之類的電影，他能猜出大概情節，基本不想去電影院。他一路看丹尼爾·克雷格的《007》系列，是因為喜歡主演。至於劇情，還是一樣的打鬥套路。
「好萊塢電影陷入了無盡的續集陷阱，比如《玩命關頭》。前幾部電影還可以，後面的《速7》《速8》《速9》都是無聊純粹的消費情懷。」小文的粉絲對好萊塢電影的評論更犀利。
「好萊塢大片，對觀眾來說，就是大製作，大投入，陣容強大，對特效評價高。」電影院的經理李想告訴申冉，在他看來，中年群體工作累，下班後放鬆一下是「很酷」的。他們不需要太燒腦，不想被情緒感動。好萊塢大片更多的是減壓。「不過，95後00後就不好說了。」他說。
根據2018年、2019年、2021年國內票房前五的大片統計，30歲以下觀眾平均占比分別為58.26%、63.52%、54.86%。這類觀眾仍是好萊塢大片的主體，但疫情過後比例有所下降。
而好萊塢大片也不再是票房靈丹妙藥，早已有跡可循。
據貓眼專業版統計，2018年有4部好萊塢電影進入國內票房前10。到了2019年，只有兩部。截至今年10月，只有和哥斯拉大戰孔兩部電影。回到2011年，票房前十的電影中有6部好萊塢電影，2012年票房前二十的電影中有14部好萊塢電影。
據電影口袋君統計，從票房占比來看，好萊塢大片在mainland China的票房占比從2012年開始逐年下降，2012年仍能達到55%。到2019年，這一比例已降至37%。到2021年，截至10月，只剩下約11%。
除了票房下滑，口碑也明顯下滑。2019年、2020年、2021年(截至10月)好萊塢十大電影中，豆瓣平均評分分別為7.22、7、6.79。2021年，備受期待的大片如《玩命關頭9花木蘭》僅獲得5分。
數據來源：貓眼專業版 制圖 / 深燃來源:貓眼專業制圖/深燃
深度梳理《玩命關頭》系列相關數據後發現，2015-2021年四部電影國內票房從24.23億下降到13.92億。口碑，豆瓣評分也從8.4降到了5.2。
無論是口碑還是票房，好萊塢都累了。
IP老化，感情難續，好萊塢大片怎麼了？
好萊塢整體創作進入疲軟期，正在成為共識。
影評人Lily提到，相比同系列電影，好萊塢大片已經進入成長周期曲線的低谷。一個重要原因是好萊塢影視產業模塊化更注重續集開發和經典IP翻拍，導致綜合素質下降。這是一個必然的過程。
另外，在Lily看來，除了展示視覺效果，迪士尼合家歡這樣的設定一定程度上決定了它不會做內容的深度挖掘。今年爆紅的迪士尼公仔「靈貝娜兒」，靠的是沒有內容的故事支撐，直接靠長相走紅。
李想告訴申冉，「對於《007》這樣的電影，吃的是情懷。男主角丹尼爾·克雷格已經積累了一定的粉絲基礎。這是他最後一部「007」系列電影，用感情給你加分。」
對於像「007」系列這種注重情懷的好萊塢電影來說，它深深影響了80後、90後一代。然而，在文化遷徙的過程中，這種類型的電影很難保持昔日的輝煌。燕子自稱「復古派」。她感覺現在的好萊塢大片很少看到像《鐵達尼號》、《教父》這樣的高分經典片。
與此同時，中國人對好萊塢電影的感情也變得微妙起來。
一方面，國產電影正在練好內功。「對中國觀眾來說，選擇越來越多。」李想說，這是好萊塢電影在中國影響力下降的最重要原因。展望十年，國內的製作產業體系和好萊塢差距很大，但現在國產電影的水平確實在提高。每年都會出現一些黑馬片，擠壓好萊塢市場空。
目前中國電影總票房榜只有2019年上映的《復仇者聯盟4》進入前十。今年國慶檔大熱的國產電影《戰狼2》《嗨，媽媽》《哪吒》《流浪地球》《長津湖之戰》牢牢占據了國產票房榜前列。
《復仇者聯盟4》海報復仇者聯盟4海報
除了感覺國內觀眾厭倦了好萊塢大片，一位業內人士感嘆，國內觀眾開始不再推崇甚至質疑好萊塢的美國個人英雄主義敘事。李想表示，這種思潮的出現不能量化為對票房的實際影響，但也不能忽視。
借用知乎網友「從電影里榨果汁」的觀點，目前年輕觀眾仍然是觀影的主體。70、80、90年代出生的早期觀眾處於國內經濟轉型的時代。當時國內大片少，讓他們對好萊塢大片有新鮮感。「但現在，以90年代中後期和00後為主的年輕人，生活在各種視效環境中，對大片里的東西並不感到意外。不刺激他們，就不會有消費欲望。」
好萊塢捨不得國內市場這塊蛋糕，也不是沒有動作。
早在2017年，國外就有報導稱好萊塢在討好中國市場。最主要的方式就是融入中國元素，邀請中國演員出場，甚至出現了《中國特供》。《變形金剛4》中，在國產版中，有幾秒鐘的藝人韓庚的鏡頭，這是原版中沒有的。
這也存在於劇情設定中。在2015年上線的《火星救援》中，劇情設定中國拯救馬特·達蒙，這被視為對中國示好的姿態。後來馬特·達蒙確實出演了張藝謀導演的長城電影。
近年來，為了迎合中國市場，好萊塢增加了對國內演員的使用，其中許多人不再只是小客串角色。比如2020年，電影《花木蘭》由劉亦菲主演。同年，據美國媒體報導，環球影業創作了動作喜劇《西貢保鏢》，並邀請吳京與「星爺」克里斯·帕拉特聯袂主演。2021年，玩命關頭9直接選擇先在中國上映。
我把心思花在了中國元素上，但是在內容上真正努力的誠意真的不高。最直接的例子就是花木蘭豆瓣評分只有4.9，票房只有2.8億，和這個大IP不相稱。
有外媒直言，在中國，好萊塢正在被國產電影淘汰。
好萊塢大片會成為過去嗎？
回顧過去，自1994年第一部好萊塢大片進入中國內地以來，就占據了國內票房的絕對主力。
李想在電影院工作了十幾年，組織了上千場粉絲活動。他對90年代中國好萊塢大片中的一個無聊笑話「現場所有人都笑了」記憶猶新，因為當時可供選擇的電影並不多。
根據電影口袋君的數據，2012年至2014年，好萊塢內地年度票房占國內總票房的50%。李想說，當時國內票房冠軍一度被好萊塢大片帶動。
轉折點發生在2015年前後，《怪物獵人》票房為24.21億，僅比當年票房冠軍《玩命關頭7》低0.05萬。當年票房前20，只有7部是好萊塢大片。
《玩命關頭7》海報《玩命關頭7》海報
疫情過後，好萊塢大片在中國的衰落加速。據貓眼專業版統計，截至今年10月，內地電影全年票房422億，其中好萊塢電影總票房50億。其中進口片較少，也包含了國內觀眾對好萊塢大片的喜憂參半。
不過目前很多影院經理和影評人都告訴申冉，好萊塢大片還是需要的，不管是全球院線還是國內院線。疫情下，「沒什麼可玩的」，「引進大片」被影院管理者視為解決方案之一。
「電影院有它的獨特性，和在家看完全是兩個概念。無論是情懷還是影響力，對於影院來說，好萊塢的基本盤還是占主導地位的。」李想說。
這是因為好萊塢的視覺效果在電影院可以相得益彰。陳任提到，好萊塢製作的許多戰爭電影能讓他有身臨其境的感覺。《決戰中途》上映後，他還去電影院刷了五遍。好萊塢的工業模式的確是為電影而生的。
李想說，如果遇到的好萊塢電影質量不盡如人意，「基本上一周左右票房就結束了」，但只要一部電影能「爆紅」，「就能支撐電影院兩三周甚至一個月」。
好萊塢大片的粉絲仍然是一個龐大的觀眾群體，但是好萊塢大片在中國的份額越來越少的趨勢很難恢復。
一方面，疫情的深遠影響已經滲透到觀眾的觀看習慣中。疫情期間，據統計，目前已有超過15部好萊塢大片，包括花木蘭的《黑寡婦》和《沙丘》，選擇在網上首播或與院線和網路同步上映。一位影評人說，電影以流媒體形式上線，電影院票房被國外瓜分。資源很容易泄露給中國，直接影響了影院的票房。
李想告訴申冉，《黑寡婦》在流媒體上線後造成了盜版和失控的口碑。就算能回歸國內，票房天花板也不會高。95後的燕子很明確的表示，疫情前會去看電影，疫情後會在家看。人們在網上觀看了黑寡婦。「去電影院當然更好，但網上有資源會優先考慮在線觀看。」她說。
正在放映的《沙丘》也是一個典型案例。導演丹尼斯·維倫紐夫(denis villeneuve)表示，《沙丘》是他寫給大銀幕的情書，但在北美影院和流媒體平台同時上線，視覺效果差異較大，也在一定程度上影響了口碑。
2019年，李湘已經組織了《復仇者聯盟4》的首映。他說，你永遠無法想像這群粉絲的狂熱和瘋狂。一些觀眾打扮成超級英雄來看電影。第一天零點，每一個彩蛋和英雄都出現在電影里，幾乎所有的粉絲都不自覺的尖叫起來。
他期待這樣的狂歡回歸，但「這樣的狂歡日遙遙無期。」李想感慨。
註:應採訪對象要求，小文、劉流、陳任、燕姿、李想為化名。
