日本當代攝影新樣貌丨第41回木村伊兵衛寫真賞入圍名單

「木村伊兵衛寫真賞」是由朝日新聞主辦,1975年為紀念日本攝影家木村伊兵衛對攝影事業的偉大業績而設立的獎項,表彰每年1到12月間,在寫真製作以及發表活動上表現優秀的新生代攝影師。其中寫真發表包括在雜誌,攝影書,攝影展等形式發表過的作品。該獎之下人才輩出,有著「攝影界的芥川獎」之謂(芥川獎是日本新作家做到鯉魚跳龍門夢想的一個文學獎)。去年獲得(第40回)木村賞大獎的分別是石川竜一川島小鳥

本月,第41回「木村伊兵衛寫真賞」即將揭曉,從上月公布的入圍名單來看,本次的八位攝影師都有著鮮明的個人特色且實力不俗,這其中也不乏日本當代攝影年輕一批中的佼佼者。入圍名單已於2月13日公布,如下:

新井 『MONUMENTS』 (PGI)
薄井 一議『Showa 92』 (Zen Foto Gallery)
奧山 由之『BACON ICE CREAM』 (PARCO出版)
仲田 絵美『Yosuga』 (赤々舎)
西野 壯平『TOKYO』(AMANA),寫真展『Action Drawing:Diorama Maps and New Work』(IMA gallery)
春木 麻衣子 寫真展『みることについての展開図』(寫真の町東川賞受賞作家展)
水谷 吉法『YUSURIKA』(AMANA)
橫田 大輔『TARATINE』(Session Press)

當看到以上這份名單後,一下子更加激起了我們對今年木村賞大獎猜測的興致。在這裡,通過本篇的介紹或許可以讓大家對各位入圍作者,評委構成,攝影獎的評選形式有更多了解,並共同期待,究竟,哪(幾)位攝影師會斬獲今年木村賞的大獎?

無論怎樣,一個獎項的評選自然和擔任評委的角色有著巨大的關係,由於去年曾擔任評委的攝影家巖合光昭、瀬戸正人、鷹野隆大的任期已滿,從今年起,評委將做重新調整,除了去年擔任過評委的長島有裡枝外,另外三位攝影家分別是石內都、鈴木理策、Takashi Homma,以及《朝日相機》總編輯共同參與評選。

八位入圍攝影師實力強勁,評委名單更是星光璀璨,對於日本攝影稍有一點了解的人大概對這些名字都不陌生,如自始至終一直關注女性、身體、痕跡、自我意識等母題的日本女性攝影先驅石內都,擅長使用8×10大畫幅相機長期關注自己家鄉熊野的鈴木理策(代表作《海山之間》透露著對這塊故土的眷戀與敬畏),關注城市化變遷以及人與所居城市間關係的Takashi Homma(代表作《Trails》《TOKYO and Daurgter》《東京郊外》等),日本90年代女子寫真潮的代表人物長島有裡枝(之前長島也曾受邀擔任色影無忌·2015中國新銳攝影獎的終選評委)。

雖然,無法說單看(作為攝影家的)評委自己的作品向度來判斷其選擇的標準,但至少從這其中或多或少可以察覺出他們各自秉承的攝影理念以及可能會感興趣的方向,而本次入圍的八位作者,他們的作品又都是哪些方向呢?

新井 卓(Takashi Arai)


1978年出生於川崎市,他將神奈川縣川崎市和巖手縣遠野市作為舞台展開活動,新井卓是在攝影向數位飛速發展的時代中採取世界最初的銀板攝影(達蓋爾攝影技術)作為表現手段的為數不多的攝影師之一。之所以對銀板攝影有很深的興趣是因為他認為銀板攝影相對於一般攝影更加具有真實性。

個人網站:www.takashiarai.com

『 MONUMENTS 』


《MONUMENTS》(紀念碑)收錄的是自2011年日本大地震過後,新井卓以福島,長崎以及美國的核紀念館作為巡禮的旅途中拍攝的作品。而關於人與自然、能源與發展、威脅與安全的矛盾,一直是新井卓所關心的問題。藝術家近三年來,多次深入到震區的核心地帶——日本巖手縣的「遠野市」,從地震廢墟到重建的城市,這裡的人、動物、建築以及自然界中的植物都被他刻畫在一塊塊銀板上。在他看來,銀板的獨特性和唯一性不同於攝影媒介的其它普遍形式(在這裡主要是指銀版相較於數位、負片等形式的可復制性而言)。這種唯一性的背後是帶著時間的記憶與物質的傳遞,即「我將彼時彼刻的光帶來與你分享」!這一特性將攝影的記載特性由單純的二維圖像記載變為包含有物質記載的三維空間中。

薄井 一議(KAZUYOSHI USUI)


1975年出生於東京,1998年畢業於東京工藝大學藝術學部寫真學科,曾獲得2006及2011年日本廣告攝影獎,目前工作生活於東京。薄井一議曾製作一部名為《Showa 88》(昭和88年)的作品,而實際上昭和時代一共延續了64年,也就是說昭和88年是一個虛構的年代,薄井以昭和為藍本延伸,為的便是挽回曾經那些體現出人性真實而現在卻被唾棄的形象。

個人網站:www.kazuyoshiusui.com

『 Showa 92 』


為了備戰2020年東京奧運會,東京街頭正在進行著各種淨化作戰,這件事情是好是壞並不好說,也不能用黑或者白,正義或者是邪惡來斷定,當下社會中的灰色區域,矛盾的文化正越發的消失,崇高與不可靠並存,恐怖與滑稽交錯,可以感受到生與死的氣味。本來應該是人類最基本的表裡如一,在當今卻感受不到了,日本也在歷史推動下完成了向現代社會轉變這一過程,不允許共存當中有間隙存在,世上可以用來逃離的場所更加稀少。作為某種程度上《Showa 88》的延續,昭和92年同樣是一個虛構的時代,薄井一議以現實中的社會為起點,用他獨特的審美經驗建構著這樣一個在現實夾縫中生存的世界。

奧山 由之(YOSHIYUKI OKUYAMA)


1991年出生於東京,大學期間曾獲得第34回寫真新世紀優秀作品獎,獲獎作品《girl》於2012年出版發行。2015年,發行了其拍攝近5年的寫真集《BACON ICE CREAM》。

個人網站:www.y-okuyama.com

『 BACON ICE CREAM 』

將完全不同味覺的兩種食物,BACON(培根)和ICE CREAM(冰淇淋)混合在一起的實驗料理最初是在1970年英國綜藝節目中,因為惡作劇而出現的料理,從有趣的料理人開始漸漸向大眾普及,直到現在這道料理成為愚人節時的固定甜品,奧山由之這次選擇「BACON ICE CREAM「作為主題,是想將常識捕捉不到,像玩笑一樣的想法作為出發點來進行拍攝。常常使用新的表現形式來作為實驗的行為,這非常符合奧山的作風。

仲田 絵美(EMI NAKATA)


1988年出生於茨城縣,於2011年寫真研究會松本美枝子KIWAMARI寫真部畢業,曾獲得第6回寫真[1-WALL]審查員獎勵獎/小林 紀晴·姬野 希美 評選(排名不分先後)

個人網站:www.nakataemi.com

『 Yosuga 』

仲田繪美年幼時喪母,《Yosuga》是其拍下的母親不在身邊時周遭的風景,以及母親生前的照片,遺物等。仲田試圖使用照片記錄這些包含了母親生存過的時間和痕跡。為了將這種不可見的東西呈現出來,這些作品是將記憶通過照片來表現的行為。仲田繪美自身也是母親遺留在世間的「物品」之一,出於這種想法,她經常穿著母親的衣服來拍照,偶爾也會讓父親來按下快門,這些作品,是作為失去妻子、母親的父女二人細膩情感的表達,通過照片,將這種親情關係重新刻畫。

西野 壯平(SOHEI NISHINO)


1982年出生於兵庫縣,於大阪藝術大學就讀期間開始四處搜集城市標誌性建築,製作將記憶作為母題的系列作品《DIORAMA MAP》。從此以後,西野壯平一直延續這一系列,他使用黑白膠卷相機拍攝自己親身到過的城市,並將龐大數量的照片一枚枚地用拼貼的方法製作出來。曾獲得2005年佳能寫真新世紀優秀獎(南條 史生/現森美術館館長 選),2013年獲日本寫真協會獎新人獎,入選FOAM MAGAZINE評選的FOAM TALENT CALL 2013。

個人網站:www.soheinishino.com

『 TOKYO 』,寫真展『 Action Drawing:Diorama Maps and New Work 』

此次西野壯平以攝影書與寫真展同時入圍。12年間,西野壯平到訪世界各地,製作出來獨一無二的地圖《DIORAMA MAP》,包含紐約,柏林,阿姆斯特丹,裡約熱內盧……每次他都會在所到城市駐留很長時間,去各個場所,在不同角度拍攝成千上萬張照片,待拍攝完成後,將黑白膠卷沖洗,剪裁,再通過記憶將照片拼貼成一幅地圖。在拆解城市構造的過程中,來探尋「生命是移動的」這一根源性問題,《DIORAMA MAP》是一部將自己每日的移動通過可視化來表現的作品。

春木 麻衣子(Maiko Haruki)


1974年出生於茨城縣,1997年畢業於玉川大學文學部藝術學科。大學期間,在金匠學院進行交換留學(GOLDSMITHS COLLEGE ,UNIVERSITY OF LONDON),2008年至2009年在世界各地進行創作活動,2010年至今,生活工作於神奈川縣。2015年入圍第40回木村賞,之後又獲得東川賞的新人獎。

寫真展『 みることについての展開図 』

「みることについての展開図」系列(意譯:關於「看」的展開圖)。顧名思義是通過【看】的行為展開的思考,春木麻衣子通過攝影這一媒介,將對象分解,使復數的視線在同一平面上做到再構成,從被攝體的多個角度進行拍攝,加上膠卷本來的像差,使不存在的空間在照片上得以呈現。

水谷 吉法(YOSHINORI MIZUTANI)


1987年出生於福井縣,日本大學經濟學部畢業之後,在東京綜合寫真專門學校學習攝影,曾獲得TOKYO FRONT LINE PHOTO AWARD 2012審查員獎(小山泰介獎),JAPAN PHOTO AWARD 2013審查員獎,入選2014年 LensCulture Emerging Talents 50,入選Foam Magazine Talent Call 2014。是當今國內外備受矚目的年輕攝影師之一。

個人網站:www.yoshinori-mizutani.com

『 YUSURIKA 』


《YUSURIKA》(搖蚊)是《TOKYO PARROTS》(東京鸚鵡)與《COLORS》的續篇,是水谷吉法以東京作為舞台的系列作品。水谷切斷了真實時間與空間的脈搏,並用一種高八度的顏色來試圖認領另類現實。被自然養育的水谷在東京也追求自然,將在大都會遇到的對自然的幻想升華,這就是水谷拍攝的世界,將從自然當中獲得的感想用純粹的感情來表達,這就是水谷的作品。

橫田 大輔(DAISUKE YOKOTA)


1983年出生於埼玉縣,2003年畢業於日本寫真藝術專門學校,2008年獲佳能寫真新世紀佳作獎(大森 克己選),EPSON彩色映像寫真部門特選獎,2010年獲第二回[1-WALL]展大獎,2013年獲OUTSET ENSEEN AWARD ,2015年獲JOHN KOBAL RESIDENCY AWARD。

個人網站:www.daisukeyokota.net

『 TARATINE 』

《TARATINE》(意譯:垂乳根,之所以稱為「Taratine」是因為這棵樹傳說中可以提升生育能力而被女性世世代代所崇拜)由兩個未發表過的系列作品組成,其中一個系列是橫田於2014年在東京的賓館房間裡將馬子作為被攝體拍攝的作品,另一個系列是橫田於2007年在青森的公路旅行中所拍攝的作品,橫田在青森旅行時受到東北地區傳統的影響(繩紋時代的萬物有靈論),從而聯繫到自身的童年記憶,從這個經驗出發以攝影的方式去讚頌他自己生命中兩個重要的女人——他的媽媽(青森部分)與馬子(東京部分),而拋開橫田獨特的製作策略,從內容上由此我們也不得不聯想到荒木經惟的《感傷之旅》與《我的愛人陽子》又或者深瀨昌久的《鴉》與《洋子》,可以說這是橫田至今為止最飽含個人情感的攝影實踐,像是一部自白攝影私小說一樣。

總體來說,這八位攝影師都有著相當的經驗和實踐,且可以說向度完全不同,你對哪一位攝影師的作品感興趣?哪位攝影師會獲得今年木村伊兵衛寫真賞的大獎?結果將於3月19日揭曉,讓我們拭目以待!

轉載請註明作者、出處及微信號(xitek01)

閱讀原文


關於作者:
全球最大中文影像生活門戶,六大頻道(器材、行色、影像、資訊、汽車、玩主),文字、圖片兩大無忌論壇以及無忌商城板塊,全面打造影像界的先鋒。

微信號:xitek01