《救世主》成最貴藝術品 是否達·芬奇真跡存爭議





目前,藝術界認為達·芬奇存世的真跡畫作不到20幅,而這幅《救世主》則是唯一一幅仍屬於私人收藏可以拍賣的作品,其餘作品都已被全球各大美術館收藏。因此,在紐約佳士得要上拍這件作品的時候,立即引起了全球藝術界的關注。

整個拍賣過程只有19分鐘,《救世主》的估價1億美元,舉牌和停頓間,價格慢慢攀升,在競價達到2億美元的時候,拍賣師說了一句:「這是歷史性的時刻,讓我們等著看」。在價格突破2億美元之後,拍賣場內已經開始有點躁動。在競拍最後階段,只剩兩位買家,從3.32億美元到3.5億美元、3.7億美元,最終以4億美元落槌,加上傭金成交價為4.5億美元,創下了世界藝術品拍賣最貴的歷史紀錄。這幅《救世主》被一神秘電話買家競得。

畫作流轉

首次拍賣45英鎊成交

這幅高65.7公分、寬45.7公分的《救世主》是達·芬奇受法國國王路易十二的委托於16世紀初創作的,畫面上耶穌身著文藝復興時期長袍,右手做祝福手勢,左手托著一個水晶球。從達·芬奇的工作室到拍賣現場,這幅畫幾經流轉。

《救世主》最早被英國國王查理一世收藏,也出現在查理二世的收藏畫作中,但是到18世紀末就「銷聲匿跡」了。直到1900年,這幅畫再次出現,被一位英國收藏家獲得,那時這幅畫被很多人認為是達·芬奇學徒的作品,而非他本人所畫。

這幅畫作第一次出現在拍賣場是1958年,當時成交價僅為45英鎊。2005年,一個由畫商組成的藝術聯盟成員們認為這是達·芬奇的作品,就用不到1萬美元購入了這幅畫。當時這幅畫已經遭受損壞並且有部分被重新繪制,這個藝術聯盟購入後重新修復了這幅畫。2011年,這幅畫作曾在倫敦的國家畫廊展出。

《救世主》上一次出現在拍賣場是2013年,由俄羅斯億萬富豪德米特裡·雷波諾列夫以1.275億美元的價格買入。

【真偽爭議】

正方

它是21世紀最偉大的藝術再發現

直到2011年,經過重新修復後的《救世主》才被認為是達·芬奇的真跡。紐約大學繪畫保護學教授戴安娜·德威爾·莫德斯蒂尼在2007年開始仔細修復這幅《救世主》,那時這幅作品依然被認為是一個副本。剔除遮蓋原始作品的油漆,這一過程需要六年,當她移開第一層時,耶穌的捲髮看起來那麼熟悉,這令她驚訝不已:「我對比這幅作品的捲髮以及盧浮宮收藏的達·芬奇作品《施洗者約翰》的捲髮,它們完全一樣。」上一幅被確定為達·芬奇真跡的作品是1909年發現的《柏諾瓦的聖母》,距離當時將近100年。

一系列的測試證明了莫德斯蒂尼的猜測,其中一個關鍵的證據是通過X射線發現的,它揭示了這幅畫早期創作時的痕跡。X射線顯示耶穌的右手拇指最初的位置與最後呈現稍有不同,在創作這件作品的時候,達·芬奇一定是改變了主意並且把拇指移到了今天我們看到的畫中的位置。而在其他這幅畫的副本裡,是沒有修改痕跡的。英國藝術評論家阿拉斯泰爾·蘇克說:「如果你要製作一張畫的副本,你不可能這樣做,這沒有任何意義。」

另一個證據是這幅畫用非常薄的半透明的色彩畫在胡桃木上,這和達·芬奇這個時代的其他作品是一樣的。紅外光顯示畫家曾把他的手掌壓在耶穌左眼上方的部分,塗抹那裡的顏色,這是達·芬奇喜歡的一種「模糊」的技術。因此,有藝術史專家將這幅作品認定是「21世紀最偉大的藝術再發現」。

反方

大面積修復使得原作者身份更加模糊

盡管大多數人認為這幅畫是由達·芬奇創作的,但仍有許多藝術史專家認為,佳士得將這件藝術品放在拍賣中繞過了古典繪畫專家的審查,讓人不禁質疑這幅畫的真偽。市場行銷的聲勢掩飾了這件作品的複雜情況,從多次流轉的購買歷史到作品被大面積修復,這些情況使畫作原作者的身份更加模糊。

巴黎藝術史學家、達·芬奇專家雅克·弗蘭克說:「這件作品的構圖不是達·芬奇的,他更喜歡扭動的運動感。這件作品充其量只是在一個不錯的工作室模仿達·芬奇畫出來的,而且這件作品受損嚴重。」

倫敦國家畫廊2011年曾展出這幅作品,展覽策展人盧克·賽森在他的文章中寫道:「畫面已經嚴重受損。雖然雙手保存得很好,但過度清潔使整個表面磨損,特別是在耶穌的臉和頭髮部分。」

從曾經的45英鎊到如今的4.5億美元,這樣的價格幅度勢必帶來爭議,顯然不是每個人都認為這件作品值得這樣高的價值。

編譯:張馨心