【中國有嘻哈】中國有嘻哈,還應有塗鴉!來Diss啊~~~~

(烘托氣氛需要,務必要戳↑)

不黑不吹,對於《中國有嘻哈》一開始我是拒絕的,原因很簡單,首先對「Kris吳」沒什麼好感,其次對「嘻哈」更是沒什麼興趣。

前兩天午飯時間跟著公司同事看了半期,結果回家一口氣擼完了。

不管這個節目遭到了何種抨擊與批判,但不得不承認,這一頁注定會被寫入中國嘻哈的歷史。

從地下走向地上,是一件多麼值得嘻哈homie們振奮的事啊。

也有人說,這是一次有預謀的嘻哈崛起運動。

那麼嘻哈到底是個什麼呢?

嘻哈(HipHop)來自上個世紀60年代的美國,Hip的意思是屁股,Hop的意思是跳躍。大概就是樂(得)呵(瑟)的意思吧……

在美國的黑人文化裡頭,嘻哈是一種生活方式。

與此同時,嘻哈又披著反叛的外衣,對一切規則用嘴角翹出不屑的弧度。

那麼,嘻哈精神到底是什麼呢?是娛樂形式還是生活態度?是目的還是手段?

1980年代初,嘻哈已經在美國的某些地區通過特定的方式來到台面上。

也是在這個階段開始傳入日本,繼而傳入韓國,並在這兩個國家得到迅速發展。1987年,嘻哈文化通過《霹靂舞(Breakin’)》等美國電影引入中國。

如今,嘻哈主要定義為一種文化的歸類。大致的內容包括:碟片連接切割和混合(DJ)、說唱(MC)、街舞(Bboying)、塗鴉(Graffitti)四大元素。

《中國有嘻哈》為說唱、DJ和街舞提供了舞台,那剩下的塗鴉呢?

【中國有嘻哈,還應有塗鴉啊!】

可一想到塗鴉,腦海中就不自覺出現……

天朝最強官方塗鴉

還有這個

這個……

從娃娃抓起的塗鴉(順便預祝各位教師節、中秋節、國慶節快樂!)

甚至還有……

全民塗鴉時代

麻煩不要再有這樣的塗鴉了好吧……看了之後,胸腔的那一團悶火都不知道如何排解了!

(呃(中刀)—-啊(呼喊)——————–噗(一口老血)——)

【小劇場,請忽略】

這裡需要說明一下塗鴉的兩大分類:

寫的(tagging)和畫的(graffiti painting)。

那塗鴉應該是什麼樣的呢?

60年代的美國,伴隨著嘻哈文化的興起,塗鴉也逐漸引起社會的關注,70年代塗鴉運動興起,目的是:給藝術館和評論家一記響亮的大耳光 !

不得不提的就是70 年代一個叫做「Asco 」的四人塗鴉群體 。「Asco 」意思是 「it (your art) disgusts me」。

【對世界宣稱:對,塗鴉讓你們作嘔,但塗鴉是藝術!】

為了證明這一點,Asco 的三位男性成員在洛杉磯藝術博物館(LACMA)入口的橋上噴上了自己的名字。唯一的女性成員作為模特,與 LACMA 合了個影。就是下面這個。

很明顯,Asco 這樣的塗鴉屬於 tagging,目的是宣告所有權:塗鴉作為藝術在 LACMA 展出了——LACMA 就是我們的塗鴉作品。

這麼看,孫大聖憑借「齊天大聖到此一遊」應該能算塗鴉(tagging)的鼻祖了吧。

正因如此,很多人不禁質疑,這也能算藝術嗎?

塗鴉是不是藝術?答案取決於你問的是誰。

塗鴉運動的產生和進步,與美國社會多種族的特點,以及六七十年代的激進運動是分不開的。

對於zf,不管你塗的是好是壞,都會被看作是無法無天的街頭混混蓄意破壞公共或他人財產的惡行,一概都要打擊和取締。

桀驁不馴的年輕人用噴漆和蝕刻筆爭取話語權,這樣的自我表達隨即成了一種反叛,一種革命,為所有人提供了無限改造公共空間的可能。

塗鴉也更多地進入了公眾的視野,出現在公共空間。

塗鴉藝術成了世界各地藝術家的發聲途徑。

【曾經的柏林牆塗鴉】

現在的柏林牆原址擁有柏林牆遺址紀念公園以及世界上最大的露天畫廊——東邊畫廊,是一家由來自21個國家的180位藝術家,於1990年9月28日,在長達1316米的柏林牆上創作的不同主題繪畫組成的畫廊。

【如今的巴以隔離牆塗鴉】

在各種無病呻吟的現代藝術中,這種振聾發聵的塗鴉就成了一股清流。

【Bricklane】

世界上最優秀塗鴉藝術家的塗鴉區 ——倫敦的Bricklane。

Bricklane位於倫敦東區,提及東區,大部分人的印象是:臟亂、治安差、雅痞,甚至還會有一些詭異和恐怖。

然而,塗鴉讓倫敦東區多了一份浪漫就算再危險,遊客們還是不願放棄這裡。

能在倫敦城內留下塗鴉作品的藝術家必定是塗鴉屆的大師,這似乎已經成為了塗鴉屆一個不成文的規定

和說唱一樣,近年來,塗鴉藝術在世界舞台上從街頭深入了拍賣行,其藝術價值更是得到了市場的認可。

過去十幾年,塗鴉藝術拍賣在歐洲如火如荼。早年在美國,塗鴉作品大多是被卷在當代藝術節中混搭上架,如今已有專門的塗鴉拍賣。自2012年10月,紐約的Doyle拍賣行推出了全國首場塗鴉藝術專場試水拍賣,成交率達到70%,總成交額達到13萬美金,令主辦方大悅。2013年4月,該拍賣行再推塗鴉藝術專場,總成交額超過22萬美金。

談到塗鴉進拍賣行,這裡不得不提以下兩位大神

【班克斯(Banksy)】

2013年班克斯的《被奴役的童工》在倫敦一個私人拍賣行以110萬美元成交

班克斯最具辨識度的作品之一《親吻的警員》

在邁阿密拍場上以57.5萬美元的價格被匿名的電話競投買家收入

班克斯被譽為英國最成功的塗鴉大師,是國寶級藝術家,被好萊塢大牌明星布拉德·彼特和克裡斯蒂娜·阿吉萊拉收藏。

他用叛逆的行為來表達內心的正義和柔軟,反戰就是他塗鴉的重要主題之一。

班克斯是第一批在前面所提到的巴以隔離牆上留下塗鴉作品的藝術家之一,也鼓舞了千千萬萬的塗鴉愛好者,來到隔離牆,用塗鴉表達自己的不滿。

「對人類來說,隔離牆就是一大恥辱。在隔離牆以色列那一邊,是修葺一新的草坪和運動型多用途汽車,而在巴勒斯坦這一邊,到處可看到骯髒的地面,以及四處尋找工作的窮人。」

班克斯如此出名,卻沒人見過他的真容,與Cornbread 、Top Cat 126、TAKI 183 等塗鴉前輩一樣,他們用的都不是自己的真名。

班克斯為《時代》雜誌拍攝的封面照

當然,不留真名一方面是為了防止被抓,但另一方面也是對大眾媒體和商業廣告的一種反抗:就算你是無名小卒,也有權利在那裡放上自己的名字 。

諷刺資本主義拜金是班克斯的另一個重要主題。

【巴斯奎特】

另一位塗鴉大師巴斯奎特(瑪丹娜的前男友,首個登上《時代雜誌》封面的黑人,李奧納多最喜歡的藝術家,安迪·沃霍爾的知己)

巴斯奎特

1960年出生在美國黑人最多的布魯克林區——嘻哈文化的搖籃。

他是20世紀最有傳奇色彩的藝術家之一,20歲出頭他的塗鴉就進入了主流藝術界,並迅速成名,可惜的是在28歲時,因過量吸食海洛因喪命。

(跟我一起唱:拒絕黃,拒絕毒,拒絕黃,賭,毒~)

2013年佳士得拍賣會上,他的作品《癮君子》以驚人的4884萬美元成交

他用塗鴉藝術宣泄自己的情感,並影響了一代人。

假如他還活著,塗鴉藝術會比現在更有力量吧?

2017年,巴斯奎特《無題》(1982)

被日本藏家前澤友作以1.1億美元(約合人民幣7.6億元)的價格在紐約蘇富比買下

他的塗鴉一直都是時尚界嬌寵。

頻繁出現的小皇冠,是許多歐美明星的心頭愛,有人甚至把它紋在了身上,迷妹們追捧的權志龍歐巴就是他的忠粉。

各大時尚品牌也頻出巴斯奎特版系列。

一位來自倫敦的先鋒藝術經理人:「塗鴉是從無聊與狹隘的傳統藝術世界裡面沖出來的自由之志。這些街頭藝術家們自己創造藝術表達形式,顛覆大眾對於藝術的認識,而最終被藝術世界所認可。」

近年來,國內也有不少塗鴉藝術家走向市場,闖入拍賣行。但要真正領會嘻哈文化與嘻哈精神卻依舊有很長的路要走。

比如陳英傑,人稱畫圖男,有興趣的自行百度~

有人說,嘻哈文化被「招安」了,商業資本的投入是對嘻哈精神的毀滅。

可我不這麼想,嘻哈精神絕不會因為它得到認可而消亡,反之,商業化的嘻哈越是娛樂至死和虛浮無聊,部分不受商業文化約束的地下嘻哈對社會的批判更加尖銳,資本和市場的介入在一定程度上是嘻哈騰飛的助燃劑。

明天,《中國有嘻哈》的舞台就要告一段落了,可是,中國有嘻哈的路還很長……

「你們很棒,真的很棒,

你們就像一群天不怕地不怕的野獸,

打破了所有的規則,

所以,請你們照顧好心裡的那只野獸,保持憤怒。」

——信

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中國塗鴉,你怎麼看?

(別告訴我你睜眼看)

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