前方高能!一大堆雜誌攝影師和你分享拍照心得啦

一本實用的靈感表現參考手冊

想做一期怎麼把靈感轉化為現實很久了。我們在拍攝作品的時候,一開始都是懷揣著一個初衷的,比如表現春天的生機,小孩的稚氣,情侶的甜蜜等。那麼在具體實行的時候,我們到底怎麼把這些初衷和靈感轉化為可視的作品呢?不妨看看各大一線時尚雜誌的攝影師們怎麼說。

1F

Miles Aldrige, 來自Vogue義大利

在造型上有一個概念:春天的花裙。由於色彩的大膽使用使得圖像之間有連續性。不過任何知道Miles Aldridge的人都了解這他的風格,所以是什麼把這些圖像聯繫在一起?貓!如果沒有這些貓,這些圖片中的任何一幅都不會出現在同一個系列作品中。

2F

Mert & Marcus,來自 W 雜誌

所有的圖片都是在同一個房間裡拍攝的。一個被洪水淹沒的房間。沒有錯,靈感就是通過水表現出來了!

這兩位攝影師經常從藝術作品中汲取靈感,而且深受拉斐爾前派Ophelia系列的影響。本次攝影作品他們的靈感就來自於攝影師格雷戈裡·克勞德森對這些Ophelia圖像的解讀。

Ophelia, 約翰·米勒作

Ophelia,格雷戈裡·克勞德森作

當然,這些例子更多的是在極端的情況下舉的。然而,我認為它推動了這個想法的具現化。這些照片因為模特的穿著而和諧。他們之所以不和諧,是因為有一種支配性的顏色(盡管,這是有幫助的)。他們之所以和諧,是因為他們的想法使他們團結在一起。它把他們帶出現實世界,把他們帶進一個幻想之地。

預算有限的情況下,具現化一個靈感是有難度的。不過沒關係,沒人指望你在零預算的情況下完成上述作品中的任何一幅。你沒有預算並不意味著你缺少完成相應作品的創造力,創造力可以幫助你完成一幅低/零預算的和諧的作品。

3F

Melissa Rodwell,來自Kurv 雜誌

這不需要像上圖作品的奢侈預算。然而,他們在燈光、衣服、頭髮、化妝、位置和方式上都和諧一致。梅麗莎能把你帶進這個以白色為唯一主題的異想天開的、有意義的世界。

我知道我說過作品不應該只有為了把照片統一起來的一種顏色。但在這些圖片中,它的作用卻不止於此!梅麗莎用白超越了白,創造了一個幻想的世界。

能將你的圖像綁定在一起的概念至關重要。你會發現,任何一本高端雜誌的照片都只說一個故事。

本期主題到此為止啦,歡迎大家在留言區和我互動,包括但不限於想看哪位攝影大師的作品賞析,對攝影有關的疑問以及對每期主題的看法,對下期話題的建議。我們下期再見!

圖像來源:特色圖片:M&M圖片1-3:Miles Aldridge for Vogue Italia圖片4&5:Mert&Marcus為W雜誌圖6:約翰·埃弗雷特·米勒圖7:格雷戈裡·克勞德森圖片8-10:Melissa Rodwell為Kurv雜誌